6 Bước Vẽ Tranh Lụa Của Họa Sỹ Tạ Hùng Việt
Trong thế giới nghệ thuật phong phú và đa dạng của Việt Nam, tranh lụa là một loại hình nghệ thuật đặc biệt nổi bật với sự tinh tế và đặc sắc riêng có. Một trong những nghệ sỹ nổi tiếng trong lĩnh vực này chính là Tạ Hùng Việt. Bài viết này sẽ hướng dẫn quý vị và các bạn, những nhà sưu tập và người yêu nghệ thuật, qua 6 bước vẽ tranh lụa theo phong cách của họa sỹ Tạ Hùng Việt. Cùng khám phá quy trình sáng tạo này để hiểu sâu hơn về sự phức tạp và vẻ đẹp của tranh lụa.
Nguồn Gốc và Sự Độc Đáo Của Tranh Lụa
Tranh lụa có nguồn gốc từ Trung Hoa, nhưng nó đã được phát triển và thích nghi thành một loại hình nghệ thuật độc đáo tại Việt Nam. Vào thế kỷ 19, tranh lụa bắt đầu được biết đến rộng rãi hơn khi người Việt Nam kết hợp nó với truyền thống và văn hóa của chính mình. Với chất liệu chính là tơ tằm, tranh lụa tạo ra sự mềm mại nhưng không kém phần sắc nét, trở thành công cụ biểu đạt cảm xúc sâu sắc của nghệ sĩ.
Vai Trò Của Họa Sỹ Tạ Hùng Việt
Tạ Hùng Việt là một họa sỹ nổi tiếng trong cộng đồng tranh lụa, với phong cách riêng biệt và sự say mê theo đuổi nghệ thuật này. Anh đã đóng góp không nhỏ vào việc gìn giữ và phát triển nghệ thuật tranh lụa tại Việt Nam. Các tác phẩm của anh thường thể hiện những cảnh đẹp thiên nhiên, đời sống thường nhật và những xúc cảm tinh tế.
6 Bước Sáng Tạo Tranh Lụa Của Tạ Hùng Việt
1- Lên Ý Tưởng và Phác Thảo
Quá trình sáng tạo tranh lụa bắt đầu từ việc hình thành ý tưởng và phác thảo ban đầu. Họa sỹ Tạ Hùng Việt thường dành thời gian suy nghĩ và lên kế hoạch chi tiết cho từng bức tranh. Việc này không chỉ giúp anh có cái nhìn tổng quan về tác phẩm mà còn cần thiết để điều chỉnh, hoàn thiện ý tưởng trước khi đưa lên lụa.
Tìm cảm hứng: Cảm hứng có thể đến từ mọi thứ xung quanh – từ cây cỏ, hoa lá, đến những khung cảnh thành thị và nông thôn.
Phác thảo trên giấy: Bản phác thảo sơ khai giúp họa sĩ hình dung rõ ràng hơn về bố cục và màu sắc chủ đạo.
2 - Chọn Lụa và Chuẩn Bị Dụng Cụ
Sau khi có bản phác thảo hoàn chỉnh, bước tiếp theo là chọn loại lụa phù hợp. Lụa tơ tằm được dệt mịn và đều đang là lựa chọn phổ biến nhờ độ bền và khả năng giữ màu tốt.
Chọn lụa: Tùy theo từng tác phẩm mà họa sĩ có thể chọn lụa dày hay mỏng.
Chuẩn bị dụng cụ: Những vật dụng như bút lông, mực in, cọ vẽ và màu nhuộm chất lượng cao là không thể thiếu.
3 - Vẽ Tranh Sơ Phác Trên Lụa
Quá trình chuyển từ bản phác thảo sang tranh sơ phác trên lụa đòi hỏi sự khéo léo và tỉ mỉ. Đây là giai đoạn quan trọng, quyết định phần lớn đến vẻ đẹp của tác phẩm sau này.
Kỹ năng vẽ nét: Họa sĩ cần chú ý đến độ đậm nhạt của từng nét bút để tạo nên hình ảnh sống động.
Cân nhắc bố cục: Màu sắc và họa tiết cần được phân bổ hợp lý để không tạo cảm giác rối mắt.
4 - Nhuộm Màu và Tạo Chi Tiết
Ở bước này, sự tinh tế và óc quan sát của họa sĩ được phát huy tối đa. Nhuộm màu và tạo chi tiết là công việc đòi hỏi sự kiên nhẫn và kỹ thuật cao.
Chọn màu sắc: Mỗi bức tranh thường sử dụng một bảng màu phong phú nhưng hài hòa.
Kỹ thuật nhuộm:** Tranh lụa đòi hỏi sự tỉ mỉ, từ việc trộn màu đến việc thả từng hạt màu nhỏ lên mặt lụa.
5 - Sấy Khô và Hoàn Thiện
Sau khi hoàn thành công đoạn nhuộm màu, tranh cần được sấy khô và kiểm tra lần cuối.
Sấy khô: Đảm bảo rằng tất cả các lớp màu đều đã khô hoàn toàn trước khi tiến hành các bước tiếp theo.
Kiểm tra chất lượng: Họa sĩ sẽ kiểm tra và điều chỉnh nếu có sai sót về màu sắc hoặc chi tiết.
6 - Bảo Quản và Trưng Bày
Cuối cùng, tác phẩm hoàn chỉnh cần được bảo quản kỹ lưỡng để duy trì độ bền và tính thẩm mỹ.
Lưu trữ: Tránh để tranh tiếp xúc trực tiếp với ánh sáng mặt trời hoặc trong môi trường ẩm ướt.
Trưng bày: Để thể hiện toàn bộ vẻ đẹp của tranh lụa, cần lựa chọn vị trí trưng bày có ánh sáng phù hợp và nền tường không quá nổi bật.
Tầm Quan Trọng Của Tranh Lụa Trong Nghệ Thuật Việt Nam
Tranh lụa không chỉ là một loại hình nghệ thuật đặc thù mà còn là cầu nối gắn kết văn hóa và truyền thống Việt Nam qua các thế hệ. Mỗi bức tranh lụa không chỉ phản ánh nghệ thuật mà còn chứa đựng tâm hồn và tình cảm của người nghệ sĩ.
“Tranh lụa là cảm hứng bất tận, là cảm xúc sâu lắng hòa quyện qua từng nét cọ - Họa sỹ Tạ Hùng Việt.”
Tranh lụa của Tạ Hùng Việt không chỉ giới hạn trong việc thể hiện cái đẹp của thiên nhiên hay con người mà còn mời gọi người xem suy ngẫm về ý nghĩa sâu sắc hơn của cuộc sống. Những bức tranh này trở thành nguồn cảm hứng và nhu cầu sưu tập của nhiều nhà sưu tập.
Với sự kết hợp giữa kỹ thuật tinh xảo và tâm hồn nghệ thuật, Tạ Hùng Việt đã và đang tạo ra dấu ấn riêng biệt trong làng tranh lụa Việt Nam. Với 6 bước vẽ tranh lụa trên, hy vọng bài viết này đã mang đến một cái nhìn toàn diện và sâu sắc cho những ai yêu thích sự tinh tế và nghệ thuật truyền thống này. Dù là nhà sưu tầm hay người yêu nghệ thuật, hãy luôn mở lòng đón nhận cái đẹp dưới nhiều lăng kính khác nhau, bởi nghệ thuật không ngừng biến chuyển và phát triển cùng thời gian.
Talking about artist Ta Hung Viet 1
When I was a child, my family was Catholic. My mother often took me to church, listened to melodious hymns, and especially admired the statues of the Virgin Mary, the Lord, and colorful portraits of saints... All of which gave me my first artistic impressions.
At the beginning of my junior high school year, my uncle gave me the book "Self-study of Fine Arts" published by Hanoi Publishing House, written about great painters such as Nguyen Gia Tri, To Ngoc Van, Nguyen Tuong Lan, Tran Van Can. At the same time, the book had instructions on learning about the laws of perspective, neutral and cold color tones, and basic drawing lessons, and I studied it myself... In 1991, when I was 16 years old, I first painted a set of paintings of the Way of the Cross for the church, size A1, including 12 gouache paintings on paper, commissioned by Father Kiem.
At the age of 18, I went to Hanoi with my high school friends and took the entrance exam to the University of Industrial Fine Arts. Being trained and educated in drawing, color composition, and specializing in fashion. During my student years, I occasionally went on sketching trips with some friends in the dormitory. After graduating, I focused on doing the social work that was needed, creating a life for myself, and designing 3D stage shows, interiors, exhibition booths, and advertising films.
In 2010, during a trip to my maternal hometown, Hai Phong City, I accidentally passed by the city exhibition hall at that time, where there was an exhibition of paintings, and saw very good paintings by Hai Phong artists, and decided to go into the field of painting.
After a period of struggling with work and life, now picking up a pen to draw again, the first painting I drew was quite clumsy, the colors and composition were getting used to 3D, so the painting seemed "innocent".
Through further research of documents, articles on the internet, and some art books, as well as the Facebook technology page, I have come to know many aunts, uncles, brothers, sisters, and friends in the painting community and exchanged and learned how to create my own style. In addition, I have also met, interacted, and participated in exhibitions with art groups: UNESCO Fine Arts Hanoi, Group 60+, Viet Art Space (VAS), Street Watercolor Sketching Group (USK), and established the Silk Color and Vietnamese Silk Color Groups.
The Silk Color and Vietnamese Silk Color Groups, consisting of artists specializing in silk painting, have successfully organized the first "Silver Fragrance" exhibition at 29 Hang Bai (Hanoi) and are continuing to prepare for the exhibition at the City History Museum. Ho Chi Minh City in early 2023.
In addition, the group also has field trips to the homeland's frontiers: in Ha Giang to explore Dong Van Stone Plateau, Lung Cu King Meo's house, Ma Pi Leng and Hoang Sieu Phi, where the land and sky are gifted, majestic nature blends with people; in Ca Mau, there are gentle, honest people, cool climate, crisscrossing rivers, blue sky, white clouds, golden sunshine, rows of cajuput trees, water coconuts, fruit-carrying boats running busily on the river; in Can Tho, there is a folk saying "Can Tho has white rice and clear water".
If I hadn't gone into painting, my life would probably be boring, just struggling with my laptop and event and exhibition clients. Entering the art path also takes a lot of time and work. However, with inspiration and passion for creativity, there is also more joy, more colleagues, and more money to travel, which CEO experts call "intellectual enjoyment".
Trong thế giới nghệ thuật phong phú và đa dạng của Việt Nam, tranh lụa là một loại hình nghệ thuật đặc biệt nổi bật với sự tinh tế và đặc sắc riêng có. Một trong những nghệ sỹ nổi tiếng trong lĩnh vực này chính là Tạ Hùng Việt. Bài viết này sẽ hướng dẫn quý vị và các bạn, những nhà sưu tập và người yêu nghệ thuật, qua 6 bước vẽ tranh lụa theo phong cách của họa sỹ Tạ Hùng Việt. Cùng khám phá quy trình sáng tạo này để hiểu sâu hơn về sự phức tạp và vẻ đẹp của tranh lụa.
Nguồn Gốc và Sự Độc Đáo Của Tranh Lụa
Tranh lụa có nguồn gốc từ Trung Hoa, nhưng nó đã được phát triển và thích nghi thành một loại hình nghệ thuật độc đáo tại Việt Nam. Vào thế kỷ 19, tranh lụa bắt đầu được biết đến rộng rãi hơn khi người Việt Nam kết hợp nó với truyền thống và văn hóa của chính mình. Với chất liệu chính là tơ tằm, tranh lụa tạo ra sự mềm mại nhưng không kém phần sắc nét, trở thành công cụ biểu đạt cảm xúc sâu sắc của nghệ sĩ.
Vai Trò Của Họa Sỹ Tạ Hùng Việt
Tạ Hùng Việt là một họa sỹ nổi tiếng trong cộng đồng tranh lụa, với phong cách riêng biệt và sự say mê theo đuổi nghệ thuật này. Anh đã đóng góp không nhỏ vào việc gìn giữ và phát triển nghệ thuật tranh lụa tại Việt Nam. Các tác phẩm của anh thường thể hiện những cảnh đẹp thiên nhiên, đời sống thường nhật và những xúc cảm tinh tế.
6 Bước Sáng Tạo Tranh Lụa Của Tạ Hùng Việt
1- Lên Ý Tưởng và Phác Thảo
Quá trình sáng tạo tranh lụa bắt đầu từ việc hình thành ý tưởng và phác thảo ban đầu. Họa sỹ Tạ Hùng Việt thường dành thời gian suy nghĩ và lên kế hoạch chi tiết cho từng bức tranh. Việc này không chỉ giúp anh có cái nhìn tổng quan về tác phẩm mà còn cần thiết để điều chỉnh, hoàn thiện ý tưởng trước khi đưa lên lụa.
Tìm cảm hứng: Cảm hứng có thể đến từ mọi thứ xung quanh – từ cây cỏ, hoa lá, đến những khung cảnh thành thị và nông thôn.
Phác thảo trên giấy: Bản phác thảo sơ khai giúp họa sĩ hình dung rõ ràng hơn về bố cục và màu sắc chủ đạo.
2 - Chọn Lụa và Chuẩn Bị Dụng Cụ
Sau khi có bản phác thảo hoàn chỉnh, bước tiếp theo là chọn loại lụa phù hợp. Lụa tơ tằm được dệt mịn và đều đang là lựa chọn phổ biến nhờ độ bền và khả năng giữ màu tốt.
Chọn lụa: Tùy theo từng tác phẩm mà họa sĩ có thể chọn lụa dày hay mỏng.
Chuẩn bị dụng cụ: Những vật dụng như bút lông, mực in, cọ vẽ và màu nhuộm chất lượng cao là không thể thiếu.
3 - Vẽ Tranh Sơ Phác Trên Lụa
Quá trình chuyển từ bản phác thảo sang tranh sơ phác trên lụa đòi hỏi sự khéo léo và tỉ mỉ. Đây là giai đoạn quan trọng, quyết định phần lớn đến vẻ đẹp của tác phẩm sau này.
Kỹ năng vẽ nét: Họa sĩ cần chú ý đến độ đậm nhạt của từng nét bút để tạo nên hình ảnh sống động.
Cân nhắc bố cục: Màu sắc và họa tiết cần được phân bổ hợp lý để không tạo cảm giác rối mắt.
4 - Nhuộm Màu và Tạo Chi Tiết
Ở bước này, sự tinh tế và óc quan sát của họa sĩ được phát huy tối đa. Nhuộm màu và tạo chi tiết là công việc đòi hỏi sự kiên nhẫn và kỹ thuật cao.
Chọn màu sắc: Mỗi bức tranh thường sử dụng một bảng màu phong phú nhưng hài hòa.
Kỹ thuật nhuộm:** Tranh lụa đòi hỏi sự tỉ mỉ, từ việc trộn màu đến việc thả từng hạt màu nhỏ lên mặt lụa.
5 - Sấy Khô và Hoàn Thiện
Sau khi hoàn thành công đoạn nhuộm màu, tranh cần được sấy khô và kiểm tra lần cuối.
Sấy khô: Đảm bảo rằng tất cả các lớp màu đều đã khô hoàn toàn trước khi tiến hành các bước tiếp theo.
Kiểm tra chất lượng: Họa sĩ sẽ kiểm tra và điều chỉnh nếu có sai sót về màu sắc hoặc chi tiết.
6 - Bảo Quản và Trưng Bày
Cuối cùng, tác phẩm hoàn chỉnh cần được bảo quản kỹ lưỡng để duy trì độ bền và tính thẩm mỹ.
Lưu trữ: Tránh để tranh tiếp xúc trực tiếp với ánh sáng mặt trời hoặc trong môi trường ẩm ướt.
Trưng bày: Để thể hiện toàn bộ vẻ đẹp của tranh lụa, cần lựa chọn vị trí trưng bày có ánh sáng phù hợp và nền tường không quá nổi bật.
Tầm Quan Trọng Của Tranh Lụa Trong Nghệ Thuật Việt Nam
Tranh lụa không chỉ là một loại hình nghệ thuật đặc thù mà còn là cầu nối gắn kết văn hóa và truyền thống Việt Nam qua các thế hệ. Mỗi bức tranh lụa không chỉ phản ánh nghệ thuật mà còn chứa đựng tâm hồn và tình cảm của người nghệ sĩ.
“Tranh lụa là cảm hứng bất tận, là cảm xúc sâu lắng hòa quyện qua từng nét cọ - Họa sỹ Tạ Hùng Việt.”
Tranh lụa của Tạ Hùng Việt không chỉ giới hạn trong việc thể hiện cái đẹp của thiên nhiên hay con người mà còn mời gọi người xem suy ngẫm về ý nghĩa sâu sắc hơn của cuộc sống. Những bức tranh này trở thành nguồn cảm hứng và nhu cầu sưu tập của nhiều nhà sưu tập.
Với sự kết hợp giữa kỹ thuật tinh xảo và tâm hồn nghệ thuật, Tạ Hùng Việt đã và đang tạo ra dấu ấn riêng biệt trong làng tranh lụa Việt Nam. Với 6 bước vẽ tranh lụa trên, hy vọng bài viết này đã mang đến một cái nhìn toàn diện và sâu sắc cho những ai yêu thích sự tinh tế và nghệ thuật truyền thống này. Dù là nhà sưu tầm hay người yêu nghệ thuật, hãy luôn mở lòng đón nhận cái đẹp dưới nhiều lăng kính khác nhau, bởi nghệ thuật không ngừng biến chuyển và phát triển cùng thời gian.
Talking about artist Ta Hung Viet 1
When I was a child, my family was Catholic. My mother often took me to church, listened to melodious hymns, and especially admired the statues of the Virgin Mary, the Lord, and colorful portraits of saints... All of which gave me my first artistic impressions.
At the beginning of my junior high school year, my uncle gave me the book "Self-study of Fine Arts" published by Hanoi Publishing House, written about great painters such as Nguyen Gia Tri, To Ngoc Van, Nguyen Tuong Lan, Tran Van Can. At the same time, the book had instructions on learning about the laws of perspective, neutral and cold color tones, and basic drawing lessons, and I studied it myself... In 1991, when I was 16 years old, I first painted a set of paintings of the Way of the Cross for the church, size A1, including 12 gouache paintings on paper, commissioned by Father Kiem.
At the age of 18, I went to Hanoi with my high school friends and took the entrance exam to the University of Industrial Fine Arts. Being trained and educated in drawing, color composition, and specializing in fashion. During my student years, I occasionally went on sketching trips with some friends in the dormitory. After graduating, I focused on doing the social work that was needed, creating a life for myself, and designing 3D stage shows, interiors, exhibition booths, and advertising films.
In 2010, during a trip to my maternal hometown, Hai Phong City, I accidentally passed by the city exhibition hall at that time, where there was an exhibition of paintings, and saw very good paintings by Hai Phong artists, and decided to go into the field of painting.
After a period of struggling with work and life, now picking up a pen to draw again, the first painting I drew was quite clumsy, the colors and composition were getting used to 3D, so the painting seemed "innocent".
Through further research of documents, articles on the internet, and some art books, as well as the Facebook technology page, I have come to know many aunts, uncles, brothers, sisters, and friends in the painting community and exchanged and learned how to create my own style. In addition, I have also met, interacted, and participated in exhibitions with art groups: UNESCO Fine Arts Hanoi, Group 60+, Viet Art Space (VAS), Street Watercolor Sketching Group (USK), and established the Silk Color and Vietnamese Silk Color Groups.
The Silk Color and Vietnamese Silk Color Groups, consisting of artists specializing in silk painting, have successfully organized the first "Silver Fragrance" exhibition at 29 Hang Bai (Hanoi) and are continuing to prepare for the exhibition at the City History Museum. Ho Chi Minh City in early 2023.
In addition, the group also has field trips to the homeland's frontiers: in Ha Giang to explore Dong Van Stone Plateau, Lung Cu King Meo's house, Ma Pi Leng and Hoang Sieu Phi, where the land and sky are gifted, majestic nature blends with people; in Ca Mau, there are gentle, honest people, cool climate, crisscrossing rivers, blue sky, white clouds, golden sunshine, rows of cajuput trees, water coconuts, fruit-carrying boats running busily on the river; in Can Tho, there is a folk saying "Can Tho has white rice and clear water".
If I hadn't gone into painting, my life would probably be boring, just struggling with my laptop and event and exhibition clients. Entering the art path also takes a lot of time and work. However, with inspiration and passion for creativity, there is also more joy, more colleagues, and more money to travel, which CEO experts call "intellectual enjoyment".
Talking about artist Ta Hung Viet 2
People often say: that artists are often "crazy". It is true to some extent. But for art lovers, it is completely normal. To have a word about the rain, you cannot just sit at home and imagine the rain and draw it, you have to wear a raincoat and go out to see what the street scene looks like in the rain. Hold up your phone and stand in the middle of the street to take pictures from different angles to get a satisfactory picture, then add more colors and exaggerate to make the scene more sparkling. When the summer sun is harsh, people run to avoid the sun, and stop their vehicles in the shade; painters go to take beautiful sunny scenes as creative materials...
The beginning of my creative process was like when I was in school, I drew whatever I liked. Then gradually I realized that I should focus on a topic, for example, the streets of Hanoi, in the memory of my student years cycling to school and work in the rain and sun of Hanoi. I spent a lot of time drawing the streets and alleys of Hanoi, creating a series of paintings “Hanoi on rainy days”.
In 2018, I had a solo exhibition with the theme “Hai Van Pass”, a topic that I love. The first time I went on a train to the South with my sister and passed through here, the mountains, forests, and sea were so beautiful. I chose this topic because it seemed that no artist had paid attention to it. Leisurely three days riding a motorbike from Lien Chieu, Da Nang up the winding mountain pass 21km to Lang Co - Hue, going back and forth to experience, admiring the curves, the sunlight shining through the pine forests, and the trains going to the South and North curving through tunnels and cliffs. Three days on Hai Van Pass with me in front of the majestic natural scenery was so short…
Watercolor is my hobby. With watercolor, I painted both portraits and landscapes during field trips with the UNESCO Group in Bac Son, Lang Son; with the USK Group in Hanoi, Hai Phong, Hue... When drawing watercolors, you have to feel how to make the colors clear, calculate where to draw lines, where to spread, where to have light colors, and where to have dark colors.
When I was used to drawing watercolors on paper, I started to switch to silk painting. Honestly speaking: when drawing oil paint, acrylic, and watercolor (on paper), freely and swooshing, silk painting is almost completely different, if anything, only swooshing in the sketch.
When talking about silk, I immediately think of something traditional, the quintessential value of Vietnamese culture and art. So what subject and painting method should I choose to absorb and enrich the traditional value of silk painting, creating a different impression of silk paintings for viewers? Having loved folk songs and traditional music since childhood, in my silk paintings, folk musical instruments, artists, and palace maids began to appear, then decorative motifs such as the bright moon, phoenix tails, etc. I am currently drawing some “miu miu” compositions, aiming for the upcoming year of the Cat.
Vietnamese silk painting has achieved many achievements, valuable works that cannot be lost over time. Today, the country is developing, and the level of art appreciation of the public is increasing, contemporary artists regardless of age need to create unique silk paintings, worthy of the tradition of silk painting art of our country, bringing Vietnamese silk paintings to a new level, comparable to Japanese, Chinese, Korean silk paintings; continuing to be the honor and pride of Vietnamese visual arts.
